キャラクター小説の作り方

キャラクター小説の作り方 (角川文庫)

日ごろから好き勝手な感想をだらだらとあげておりますが、作り手側の視点から考えてみるもの面白かろうということで、これまでもモノガタリの構造の本とかを書いていた大塚氏のこの本を読んでみる。

「水の上に片足を出し、沈む前にもう片方の足を出し、それを交互に繰り返せば水の上は歩ける」なんて「絵に描いたもち」のようなことではなく、自らの経験・実績をベースに丁寧に「キャラクター小説の作り方」が語られており、確かに「作っているときのうっかり踏みそうな地雷」はクリアできそうな感じ。
（とはいえ、それを知ったからといって、すべからく傑作が生まれるというわけでもないわけですが）

そして、同時にキャラクターの記号論とか、そういうハナシも混じっていて、個人的に感じている部分と共感する部分も多く、興味深く読めました。

作品を評する際に「コレは現代の○○だ」とか「コレは○○の□□版（あるいは決定版）だ」なんて「足し算引き算」的な物言いがよくあり、昔は「そういうのって陳腐だな」って思ってたけど、齢を重ねてなんとなく作品のパターンとか類型化できたり複数の作品を見てくると＜そういう言い方をしたくなるキモチ＞ってのもわかってきたり、同時に「この本で言っていることはそういうことなのかな」とも思ったりしました。

別に「創作の無限の可能性」を否定する気はありませんが、やはり「貴種流離譚」なんて人気作品のパターンというのは実際あるわけですし、「泣けるハナシ」とか、バクマン。でいうところの「王道」ってのもあるわけだし、「世はすべからくミクスチャー」と改めて思いました。

そういう意味では、過去に読んだ大塚氏の本と感想は同じで、何か感銘や斬新なアイデアをいただいたというよりは、なんとなくぼんやり考えていたことを整理してもらった、という感じでしょうか。ちゅうか、大塚氏の主義主張は前に読んだ本と変わってないので、読まんでもよかったかな？とも思いましたｗ